内蒙古晨报融媒体平台消息(记者 鲁蒙海)职业画家柴建国研习古典山水画，追求诗意，师法自然。

　　“山水画越带有浪漫主义色彩，就越能流露出艺术精神的灵魂，他笔法洒脱，画画从没有形式上的谋篇布局，直接上手，一切都处于变化当中，好似画到哪儿算哪儿，管它‘石分三面’还是‘树分四枝’，一切为了意境。”

　　绘画手段和技巧不是他追求的本身，他的作品给人的印象是既轻松，又巧妙。对柴建国而言，画画不只是艺术，更像是在修道。

　　临古摹古

　　大多数人认为临古摹古，费时费力，笔墨当随时代，可对于柴建国来说，一幅《山窗研读图》就临了不下十余遍，没有一丝疲弱和潦草，他乐在其中。他觉得，仿古的过程就是催生一个个“文化生命”的过程。

　　石涛曾云：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，这则画训在柴建国心中深深地铭刻着，也时时刻刻激励着他。他效仿王铎“不可一日不临帖”，他深入传统，仿八大、拟石涛，汲取古人思想。从柴建国诸多拟清湘老人笔意作品中，可以看到他对传统的敬畏、对传统笔墨精髓的感悟，细读他的《仿八大山人山水图》《拟石涛笔意图》等作品，在章法、笔法、立象、造境诸方面，尽可能地将原貌展现出来，出规入矩，古风习习。

　　为深入传统，汲取古典精髓，他在传统技法上下过一番苦功夫，不厌其烦地反复临摹练习，在学习古人勾、皴、擦、染以及浓淡疏密、谋篇布局时，无论一石一木，还是气局精神，他都一丝不苟，而且必在画面上题写“临仿、拟古”以求对证备用，检索自己学习得失。

　　当然，他在平时的创作中师古而不泥古，并没有一味地停留在对古人刻板的临摹与简单的重复上，而是厚积薄发，发挥自己仿古基本功扎实的长处，借鉴古人笔意，在程式语言上不断注入强烈的现代意识，这在他的《阴山系列》等现代水墨作品中尤为突出。

　　追求诗意

　　他积极探索符合当代人审美心理的绘画语言，在构图、色彩的尝试上大胆而新颖，尽情宣泄自己对传统、对自然的所思、所恋、所感、所悟，这又让他的创作作品与古人拉开了相当距离，既有传统的破、积、染等传统水墨的笔法、墨法，又有自己创新性的笔墨面貌，从而张显了自己鲜明的个性特征。

　　在柴建国山水画创作中，对诗意的追求，对画面诗境的营构始终是他着力的重点。细品其作品，不难看出，处处洋溢着浪漫的诗性气质。

　　山水画越带有理想主义色彩，就越能透露中国艺术精神的灵魂，在柴建国的山水画创作实践中，也在不断地追求这一点。

　　在柴建国笔下，境界高远，韵味深邃，诗意盎然，却又毫无纤弱娇妍之态，展开了一扇扇抒情的心灵之窗。无论盈尺小品，抑或丈二巨制，都可读到率真、淳厚的情趣与清逸、雅致的诗思。超越了寻常直观表现对象的“立象”阶段，而逐步以山水为载体进入到诗意化造境的阶段，这是他能够在画坛上高人一筹的独到之处。

　　长期扎根大草原，这里的一切都显得那么亲近有味、苍茫深宏。这也时常拨动他的心弦，激发他写生创作的冲动，他从内蒙古的大自然中找到的是一种诗化般的美、一种无法言说的内在共鸣，他唯有以笔抒情，以色彩唱歌。而将他这种诗意化追求推到一个新的层次的，是他的大尺幅作品《美丽草原我的家》。

　　师法自然

　　纵观柴建国的绘画，其实可分为两大类型：一是仿古山水，二是写生与现代水墨。因为他一直在新旧之间、传统与现代之间寻找最适合自己的笔墨表达方式。

　　柴建国一方面继承宋元以来的山水画传统，反复揣摩前人笔墨，吸取各派艺术大家的艺术精髓。另一方面又不断消化吸收、破而后立，将绘画演化成为自己所感悟的生命律动。他既把握传统精髓，强调写生与传神，又在笔墨中注入现代意识。他笔下的山水，表现形式丰富多样，画面或稚拙天真，或苍茫雄浑，或灵秀华滋，笔墨简炼而厚重，干净而活泼，造型生动而准确，一片生机盎然。

　　从对自然山川的写生观察这方面来说，柴建国更是效仿石涛“搜尽奇峰打草稿”，出阴山，越太行，武当问道，九华参禅，师法自然的脚步从未停歇，写生的时间比在家的时间要多得多。

　　师法自然，这是中国传统山水画创作的不二法门。写生恰恰就是柴建国山水画创作实践中最重视的环节。以天地为师，大自然四时明灭、千变万化，是他取之不尽的创作源泉。

　　多年来，他写生的脚步从未间歇。